Детали и расписание
Сентябрь 2025
Almaty Museum of Arts
Программа открытия
Almaty Museum of Arts открывает свои двери художественной программой, задуманной как фестиваль.
Куратор Программы открытия: Анна Давидян.
Almaty Museum of Arts
Перформансы, кинопоказы, беседы и просто моменты совместного присутствия переходят от празднования к тишине, от общественной энергии к внимательному восприятию, открывая пространство для того, чтобы прислушаться за пределами привычного. Здесь начинается практика воображения — приглашение замедлиться, уловить тонкие оттенки и дать форму тому, что не подчиняется заданному сценарию.
Как жест гостеприимства, эта межкультурная программа открывает музей как место для подлинных встреч, где могут зародиться прочные связи с его аудиторией. Эти моменты превращают музей в неотъемлемую часть культурной жизни Алматы, принося новый импульс в меняющийся образ города.
Вторник, 9 сентября
17:00
Открытие дверей для гостей
17:20 – 17:45 | Улица искусств
Нефели Пападиму́ли, Dream Coat (Плащ снов)
Перформанс исполняется театром Jolda
Может ли сновидение стать коллективным действием, способным вызвать к жизни эфемерное сообщество? Выступление на закате солнца основано на хореографическом сценарии, рожденном в ходе dreamstorming сессий, где участники делились повторяющимися снами. Эти видения, переходящие от тела к телу вне зависимости от места и времени, продолжают существовать за пределами индивидуума. От рассеивания к сближению профессионалы и танцоры-любители, облаченные в расписанные вручную модульные костюмы, каждый из которых отражает фазу солнечного цикла, выстраивают временные архитектуры сопричастности.
Нефели Пападимули — греческая художница, живущая в Париже. Ее работы представляют собой поэтические упражнения, позволяющие по-новому ощутить близость и дистанцию и становящиеся отправной точкой для новых социальных связей. Жолда — театр современного танца из Алматы.
17:45 – 18:15 | Улица искусств
Официальная церемония открытия
18:45 – 19:30 | Зал Аль-Фараби
Андрюс Арутюнян, Kayīb, перформанс
Композиция для электроники и семи латунных дисков, каждый из которых функционирует как самостоятельный звуковой проводник. Арутюнян выстраивает серию гипнотических, повторяющихся звуковых жестов, обращаясь к понятию gharīb как формы странности и отчужденности чуждости, возникающей на музыкальных и политических перифериях. Kayīb становится размышлением о формах настройки, гармонии и диссонанса, проявляющихся в резонансах и спектральных регистрах.
Андрюс Арутюнян — армяно-литовский художник и композитор, работающий с гибридными формами звукового восприятия, автохтонным знанием и современными космологиями.
19:45 – 20:30 | Улица искусств
Музыкальное выступление: Mamer, Steppe Sons, Hey Monro
Участники музыкального выступления раскрывают казахскую традиционную музыку в ее современном звучании. Mamer, признанный мастер казахской фольклорной музыки и мультиинструменталист из Синьцзяна, создает музыкальный язык, выходящий за узкие жанровые границы — от эмбиента и индастриал до дроун-музыки и импровизации.
Альтернативный фолк-ансамбль из Алматы Steppe Sons исполняет собственные произведения на народных казахских инструментах, соединяя традиционное культурное наследие с этно-джазом. Hey Monro, яркий голос казахстанской поп- и инди-сцены, переосмысляет народные интонации, переводя их в пространство современной музыкальной чувственности.
Художник и писатель из Нью-Йорка, Джейс Клейтон, также известный как DJ /rupture, на протяжении почти трех десятилетий создает экспериментальные диджей-сеты, объединяющие звуки Глобального Юга с новейшими направлениями электронной музыки. Клейтон является автором книги Uproot: Travels in 21st Century Music and Digital Culture («Путешествия по музыке и цифровой культуре XXI века»).
20:45 – 21:45 | Улица искусств
Джейс Клейтон, перформанс
Среда, 10 сентября
12:00 | Улица искусств
Приветствие
12:45 – 13:30 | Улица искусств
Jolda, Амандасу, перформанс
На казахском языке «амандасу» означает «поприветствовать друг друга», буквально — «пожелать друг другу безопасности и благополучия». Этим духом проникнуто выступление, в котором танцоры приветствуют публику жестами, восходящими к древним традициям гостеприимства и переосмысленными через современный хореографический язык. Выступление начинается с коллективного приветствия и затем сопровождает зрителей в выставочные пространства нового музея.
Jolda — один из ведущих независимых театров современного танца в Центральной Азии. Театр создает авторские постановки и проводит исследовательские лаборатории, становясь площадкой для культурного обмена.
Меруерт Калиева
Художественный руководитель музея
Инга Лаце
Главный куратор
Кристианна Бонин
Профессор истории искусства Американского университета Шарджи
15:00 – 15:45 | Зал Аль-Фараби
Дискуссия
16:00 – 16:45 | Зал Аль-Фараби
Дискуссия
Алмагуль Менлибаева
Художница
Гридтия Гавивонг
Художественный руководитель арт-центра Джима Томпсона в Бангкоке и куратор выставки «Я все понимаю»
17:00 – 17:45 | Зал Аль-Фараби
Artist Talk: Кира Перов
Кира Перов, директор студии Билла Виолы (Лонг Бич, Калифорния), с 1979 года тесно сотрудничала со своим мужем, художником Биллом Виолой, принимая активное участие в создании его видеопроектов. Она редактировала все его публикации и продолжает курировать и организовывать его выставки по всему миру. Одна из ключевых работ Виолы — видеоинсталляция «Станции» (1994) — представлена в одном из Залов художника музея.
18:00 – 18:45 | Зал Аль-Фараби
Artist Talk: Жауме Пленса
Жауме Пленса — всемирно признанный скульптор, чьи произведения представлены в крупнейших музеях и городах мира. Более четырех десятилетий он исследует темы духовности, тишины и коллективной памяти через монументальные скульптуры, инсталляции и графические работы. Его двенадцатиметровый женский портрет «Надэс», созданный специально для Almaty Museum of Arts, встречает посетителей у входа в музей.
20:00 – 20:40 | Зал Аль-Фараби
Томоко Соваж, Waterbowls (Водяные чаши), перформанс
Южноиндийский джалтаранг — перкуссия из наполненных водой керамических или металлических чаш — послужил отправной точкой для Томоко Соваж, которая его переосмыслила и создала собственный водно-электроакустический инструмент, разработанный в результате многолетних экспериментов с материалами, резонансом и акустической обратной связью. Наполненные водой фарфоровые сосуды, усиленные гидрофонами, оживают, когда художница настраивает их и играет каплями, рябью, камнями и ракушками. В этой хрупкой архитектуре непостоянства, где высота звука меняется вместе с испарением, становятся слышимыми вибрации, обычно остающиеся за пределами человеческого восприятия. Они вызывают первозданные воспоминания о дожде, волнах, пульсе арыков, пронизывающих городское пространство.
Томоко Соваж — японская композитор и художница, живущая в Париже. Ее практика сосредоточена на тактильной материальности резонирующих объектов, метафорическом восприятии звука и использовании случайности в качестве одного из методов композиции.
Режиссеры: Басма аль-Шариф, Саодат Исмаилова, Жоана Хаджитомас и Халиль Джорейдж, Константин Йопек, Даниэль Стегманн Мангране, Апичатпонг Вирасетакул
От сновидческих путешествий по Газе через бинауральный самогипноз, уводящий за рубежи, недоступные телу до призрачного возвращения туркестанского тигра, истребленного колониальным завоеванием; от галлюцинаторных видений в музее, открытом во тьме ливанских отключений электричества до размывания границ между видами и экологиями; до молний, вписанных прямо в кинопленку — эти фильмы открывают пространство, где красота продолжает жить как акт сопротивления и воображение, противостоящее механике уничтожения.
Constantin Jopeck
Artist
Joana Hadjithomas
Artist
Khalil Joreige
Artist
Saodat Ismailova
Artist
Basma al-Sharif
Artist
Apichatpong Weerasethakul
Artist
Daniel Steegmann Mangrané
Artist
Still from Deep Sleep (Basma Alsharif, 2014). Courtesy of the artist.
21:00 – 22:30 | Зал Аль-Фараби
Пересечения, показ фильмов художников
Still from Deep Sleep (Basma Alsharif, 2014). Courtesy of the artist.
23:00 – 01:00 | Разные пространства музея
Midnight Practice* (Полуночная практика), перформанс
Anania Shirakatsi, 7th century, Bolorakner (Phases of the Moon)
Anania Shirakatsi, 7th century, Bolorakner (Phases of the Moon)
Andrius Arutiunian
Artist
Jace Clayton
Artist
Kokonja
Artist
Makpal Manasbay
Artist
Mamer
Artist
Akezhan Taubaldy
Artist
Tomoko Sauvage
Artist
Участники: Андрюс Арутюнян, Джейс Клейтон, Kokonja, Макпал Манасбай, Mamer, Steppe Sons, Томоко Соваж
Навеянное легендой о суфийских музыкантах, которые могли играть определенную музыку лишь после полуночи, представление превращает эту временную границу в коллективное звуковое исследование. В семи точках нового музея художники и музыканты создают звуковые диалоги, призывая акустических «духов» пространства. Здесь переплетаются обрывки музыкальных воспоминаний, резонансы, петли и замедления. Это не концерт: здесь нет соло, нет законченных форм. Звуковые явления превращаются в гипнотическую медитативную практику. Сам музей обретает иной облик: приглушенный, настроенный на сосредоточенное восприятие. Гости и музыканты свободно перемещаются, задерживаются или погружаются в коллективный транс.
Как заключительный акт программы открытия, Midnight Practice объединяет художников для совместного выступления. К ним присоединяются два казахстанских артиста: Макпал Манасбай — музыкант, исследующая звуковую и духовную глубину кобыза, и Kokonja, художница, создающая изменчивый звуковой ландшафт из полевых записей степного ветра, проведенных через резонирующие струны.
Организовано совместно с Андрюсом Арутюняном
Обращаем ваше внимание: количество мест на лекции, перформансы и кинопоказы ограничено. Рекомендуем приходить заранее, чтобы гарантировать участие.