Сауле Сулейменова
«Когда нас начали видеть», 2026
Целлофановая живопись (поликарбонат, пластиковые пакеты, деним Guess)
«Этот проект не реконструкция прошлого и не этнографическая иллюстрация, — говорит Сауле Сулейменова, – Это художественное развитие памяти, путь от устной традиции к визуальному архиву, от живого жеста к образу, который остаётся во времени. Деним в этой работе мне интересен потому, что в нём чувствуется переработанный хлопок, материал с собственной биографией уже проживший одну форму и заново собранный в новую».
Инициатива проекта возникла как часть стратегии локализации бренда GUESS в Казахстане и развития культурных коллабораций с локальными художниками.
Проект переосмысляет деним – один из ключевых визуальных кодов GUESS – через язык современного искусства и практику апсайклинга. Джинсовая ткань становится художественным материалом и носителем памяти, вступая в диалог с авторской техникой Сауле Сулейменовой.
Запуск проекта приурочен к периоду Наурыза – празднику обновления и начала нового цикла. В контексте работы Наурыз становится не только культурной отсылкой, но и философией проекта, обновление происходит не через стирание прошлого, а через его бережное повторное проявление. Деним, переработанные материалы и архивный образ соединяются в едином жесте возвращении к истоку, к памяти, к культурной основе.
Сауле Сулейменова (р. 1970, Алматы) - современная художница из Казахстана, создательница техники целлофановой живописи, в которой вместо красок используются цветные пластиковые пакеты. В своей практике она исследует коллективную память и визуальную историю Центральной Азии через архивные изображения и повседневные материалы. Работы художницы были представлены на международных выставках и биеннале, включая Kyiv Biennial, Lahore Biennale и Bukhara Biennale.
Деним как язык времени: мода, современное искусство и культурное наследие в одном проекта.
Artists
Almagul Menlibayeva (born 1969 in Almaty, Kazakhstan)
is an award-winning contemporary artist who works mostly in multi-channel video, photography and mixed media installation.
Curators
Gridthiya Gaweewong (Thai: กฤติยา กาวีวงศ์; born 1964)
Thai curator and Artistic Director at the Jim Thompson Art Centre in Bangkok since 2007. She also serves as guest curator of MAIIAM Contemporary Art Museum, Chiang Mai. She is one of Thailand's top curators respected for her achievements and recognised as "one of the most prominent curators working out of Southeast Asia today"
Partners
Related events
Explore the collection with a guide
Tours
Every Sunday, free
Audio tour
Tours
Every Sunday, free
I Understand Everything
Будьте в курсе новостей
В течение месяца в Almaty Museum of Arts на Улице искусств будет выставлена работа казахстанской художницы Сауле Сулейменовой «Когда нас начали видеть», созданная из денима, пластиковых пакетов и поликарбоната.
В основе идеи собирательный образ семьи, созданный по мотивам архивной фотографии второй половины XIX века. На исходной фотографии большая семья из тринадцати человек, выстроенная в линию перед камерой. Они выглядят собранными, укорененными в своем укладе, это образ достоинства, целостности и внутренней силы. Сегодня мы уже не знаем их имен, но в культурной памяти степи такие фигуры остаются присутствием аруахами, предками, чье существование продолжает незримо поддерживать нас.
Это время, когда фотография только начинает фиксировать кочевую жизнь Центральной Азии, еще до советской модернизации, индустриальных нарративов и массовой унификации образов. Люди на этом снимке находятся на границе двух режимов памяти. Они все еще принадлежат миру устной традиции, где знание передается телесно через жест, одежду, повседневные ритуалы, и одновременно уже становятся частью архивного взгляда. Фигуры лишены устойчивой опоры и точной пространственной координаты, будто существуют между эпохами,в переходном состоянии, где прошлое продолжает проявляться в настоящем.
I understand everything, 1989-90s
Oil on canvas
Menlibayeva’s interdisciplinary practice spans a wide array of mediums, including painting, printmaking, video, photography, performance and textile. The artist often addresses the role of women and identity, ecology, energy and neo-colonialism. She also weaves in indigenous cosmologies and mythologies, providing a nuanced perspective on the region’s evolving identity.
