Qonaqtar

Выставка из коллекции Almaty Museum of Arts

Малшылар тойы. 1965. Кенеп, майлы бояу. 110х88 Той чабанов. 1965. Холст, масло

Выставка

2025

«Qonaqtar» – это первая крупная выставка, представляющая коллекцию Almaty Museum of Arts, отражающая тридцатилетний путь ее формирования основателем музея, Нурланом Смагуловым.

Қонақтар — это не просто выставка, это размышление о связи прошлого и настоящего, где гостеприимство выступает как символ, будучи при этом испытанием и источником вдохновения, связывая традиции, исторические перемены и искусство.

Будьте в курсе новостей

Исследуя темы гостеприимства и миграции, разворачивающиеся в Казахстане и Центральной Азии, выставка была вдохновлена двумя картинами: «Той чабанов» (1965) Айши Галимбаевой и «На целине. Обед» (1960-е) Салихитдина Айтбаева. Картина Галимбаевой передает радостный дух кочевой жизни, тогда как Айтбаев обращается к теме освоения целины – масштабной советской кампании по расширению сельского хозяйства, которая сопровождалась массовым переселением людей в Северный Казахстан и глубокой трансформацией региона.

On Virgin Soil. Lunchtime, 1960s Oil on wood 109,3x197,7x4 cm.JPG

Салихитдин Айтбаев, «На целине. Обед», 1960e

Название «Qonaqtar» («Қонақтар»), что в переводе с казахского означает «гости», происходит от древнетюркского слова «қон-» («остановиться на ночлег»). Это слово отражает древние традиции гостеприимства, жизненно важные для кочевых народов, живших в суровых условиях степи. Приезд гостей сопровождался трапезами, музыкой и обменом историями, что было важной частью кочевой культуры. Гости, конечно, могут быть разными, и гостеприимство не всегда бывает добровольным. С начала XIX века казахские пастбища начали отдавать переселенцам из европейской части Российской империи; в 1930-х последовала массовая депортация корейцев, позже – ссылка советских диссидентов в Караганду и Акмолу. Все эти события оставили глубокий след в обществе и культуре региона. И пусть многие прибыли в Казахстан как иноземцы, со временем он стал для их потомков родным домом.

Сахи Романов, «В гости», 1967

Киіз үй II. 1964. Картон, майлы бояу. 35х50 Юрта II. 1964. Картон, масло. 35х50 Yurt II. 1

Сахи Романов, «Юрта», 1964

Выставка включает работы современных художников и охватывает период, начиная с 1940-х годов, однако наибольшее влияние на нее оказали 1960-е годы. В этот период художники создавали национальный художественный язык, определяющий казахскую идентичность в современном искусстве. Они опирались на местный фольклор, кочевую культуру, повседневные обряды и праздники, оставаясь при этом открытыми для глобальных модернистских влияний, балансируя между давлением советских ограничений и богатым художественным наследием Центральной Азии.

Artists

Shyngys Aidarov

Erbossyn Meldibekov

Yelena and Viktor Vorobyev

Almagul Menlibayeva
Said Atabekov

Curators

Inga Lāce is CMAP Central and Eastern Europe Fellow at MoMA. She has been a curator at the Latvian Centre for Contemporary Art since 2012 and was curator of the Latvian Pavilion of the Venice Biennale 2019 with the artist Daiga Grantina (co-curated with Valentinas Klimašauskas).