Йинка Шонибаре
(1962, Лондон)
Скульптура ветра (ТП) II

Алюминий, ручная роспись
2022
У входа в музей установлена «Скульптура ветра» британско-нигерийского художника Йинки Шонибаре — образ паруса, символизирующий свободу, память и культурный диалог.
Перед главным входом в музей размещена работа британско-нигерийского художника Йинки Шонибаре - восьмиметровая «Скульптура ветра», созданная специально для Almaty Museum of Arts.
Поверхность скульптуры, расписанная вручную, вдохновлена тканью Ankara, или «голландским воском».
Этот яркий батик многие воспринимают как «аутентично африканский». Но на самом деле история этой ткани сложнее: индонезийский батик был присвоен голландцами, поставлен на фабричное производство и лишь затем привезен в Африку. В середине XX века эта ткань превратилась в символ независимости африканских стран и борьбы с колониальным наследием. Именно поэтому Ankara для Шонибаре - это метафора смешения культур и поиска идентичности.
Форма работы напоминает парус. Ветром наполненные паруса веками были связаны с торговлей и перевозкой порабощенных людей через океан. Идея Шонибаре состояла в том, чтобы создать «скульптуру из воздуха», запечатлев саму природу ветра. Для этого в своей мастерской он экспериментировал с тканью и феном, чтобы уловить формы, которые создает поток воздуха, направленный на ткань. В крупном масштабе эта идея бросает вызов гравитации: выполненная из тяжелого алюминия, скульптура кажется легкой и невесомой, словно сотканной из самого ветра.
Эта работа встречает посетителей у входа в музей как символ свободы, памяти и культурного диалога.


Алмагуль Менлибаева, «Маленькие боги с платья моей мамы», 1995
Творческий подход Менлибаевой охватывает широкий спектр медиа, включая живопись, графику, видео, фотографию, перформанс и текстиль. Ее работы исследуют важные темы: роль женщин, идентичность, экологию, энергию, неоколониализм, при этом органично вплетая космологию и мифологию Центрально-Азиатских народов. Менлибаева предлагает уникальный взгляд на региональные трансформации, соединяя прошлое и будущее. Эта ретроспектива демонстрирует глубину и разнообразие ее художественного самовыражения и подчеркивает, как ее работы переосмысливают культурное наследие Казахстана от кочевого прошлого до урбанизированной современности. Произведения не только фиксируют трансформации, но и создают визуальные сценарии для будущего, раскрывая потенциал взаимодействия истории, культуры и личного опыта в поиске новой идентичности.
Выставка рассказывает о том, как художница пытается понять свои собственные корни, социально-политические, культурные и экономические, а также геополитическую ситуацию в Казахстане через свои многогранные художественные проекты.
Куратор Гридтия Гавивонг
Related events
Explore the collection with a guide
Tours
Every Sunday, free

Audio tour
Tours
Every Sunday, free













