Ричард Серра
(1938, Сан Франциско - 2024, Ориент, Нью-Йорк)
Перекресток

Погодостойкая сталь
2011
Вы находитесь в зале, посвящённом Ричарду Серре — одному из важнейших скульпторов современности. «Перекресток» из восьми стальных пластин весом 155 тонн стал последней крупной работой, которую он разрешил установить перед уходом из жизни в 2024 году.
Перед вами занимающая отдельный зал скульптура американского художника Ричарда Серры — одного из самых значимых скульпторов современности.
Он известен тем, что меняет само ощущение пространства: его работы невозможно просто смотреть со стороны — они вовлекают зрителя, заставляют ходить вокруг и внутри, открывать новые ракурсы.
Работа Серры «Перекресток» 2011 года состоит из восьми стальных пластин высотой более четырех метров и весом 155 тонн. Но, несмотря на тяжесть материала, внутри не возникает ощущения замкнутости: наоборот, пространство дышит, а шаги и голоса звучат с легким эхом. Скульптуры Серра, известные своим масштабом и строгой привязанностью к месту установки, могут быть перемещены исключительно с личного согласия художника. «Перекресток» стал последней крупной скульптурой, которую он разрешил установить в новом месте — нашем музее — перед своим уходом в 2024 году.
Этот зал был спроектирован специально для нее: свет из больших окон падает под разными углами, и в зависимости от времени дня и погоды она кажется то тяжелой и мрачной, то светлой и открытой. Мы приглашаем вас пройтись внутри «Перекрестка», послушать собственные шаги и почувствовать, как пространство открывается и меняется вместе с вашим движением. Если подняться на второй этаж по большой лестнице на Улице искусств, вы сможете взглянуть на скульптуру сверху с высоты птичьего полета.
За год до создания скульптуры «Перекресток» Серра создал одноименную серию офортов. В них он исследовал взаимодействие формы и пространства через образ, напоминающий букву «x». Эти графические работы предвосхищают идеи, воплощенные позже в скульптурной форме.
Таким образом, «Перекресток» существует одновременно как офорт и как монументальная инсталляция, показывая, как одна художественная идея развивается в разных масштабах и медиумах.


Алмагуль Менлибаева, «Маленькие боги с платья моей мамы», 1995
Творческий подход Менлибаевой охватывает широкий спектр медиа, включая живопись, графику, видео, фотографию, перформанс и текстиль. Ее работы исследуют важные темы: роль женщин, идентичность, экологию, энергию, неоколониализм, при этом органично вплетая космологию и мифологию Центрально-Азиатских народов. Менлибаева предлагает уникальный взгляд на региональные трансформации, соединяя прошлое и будущее. Эта ретроспектива демонстрирует глубину и разнообразие ее художественного самовыражения и подчеркивает, как ее работы переосмысливают культурное наследие Казахстана от кочевого прошлого до урбанизированной современности. Произведения не только фиксируют трансформации, но и создают визуальные сценарии для будущего, раскрывая потенциал взаимодействия истории, культуры и личного опыта в поиске новой идентичности.
Выставка рассказывает о том, как художница пытается понять свои собственные корни, социально-политические, культурные и экономические, а также геополитическую ситуацию в Казахстане через свои многогранные художественные проекты.
Куратор Гридтия Гавивонг
Related events
Explore the collection with a guide
Tours
Every Sunday, free

Audio tour
Tours
Every Sunday, free












