29 октября 2025 года Almaty Museum of Arts проведут совместное мероприятие посвященное исследованию истории искусства и практик женщин-художниц Казахстана. Мероприятие проходит в коллаборации с международной платформой по женскому искусству AWARE (Archives of Women Artists, Research & Exhibitions) и станет началом сотрудничества между двумя организациями.

В рамках программы искусствовед Диляра Шарипова представит своe исследование, посвященное женщинам-художницам Казахстана. Матильда Ташицка и Каролина Эрнандес Муньос расскажут об опыте AWARE связанным с наследием, архивацией, экспонированием и исследованием искусства художниц-женщин. Инга Лаце, главный куратор Almaty Museum of Arts расскажет о художницах в коллекции музея. После дискуссии архитектор и культурный активист Асель Есжанова проведет воркшоп по ремеслам и женской солидарности, на котором участницы будут работать с войлоком и узнают о связи между традиционными ремеслами, музыкой и общим женским опытом.

Мы с вами поднимем вопросы об историях женщин-художниц Казахстана, и какое значение они приобретают в современном контексте? Это мероприятие приглашает зрителей отправиться в путешествие по художественному ландшафту страны, увиденному и прочувствованному глазами и голосами самих художниц. Были ли их жесты незамеченными или они просто говорили на других языках – языке ремeсел и альтернативных художественных форм? Вместе поразмышляем над тем, как эти истории можно раскрыть, пересказать и переосмыслить, исследуя подходы к художественному исследованию, работе с памятью и новым способам осмысления искусства.

AWARE – международная некоммерческая организация, основанная в Париже в 2014 году. Ее миссия - собирать и распространять исследования о женщинах и небинарных художниках с XV по XXI век, публикуя статьи и материалы на своем сайте и делая их доступными широкой аудитории. В настоящее время на онлайн-платформе размещено около 1400 биографических текстов, и сайт посещают до 80 000 пользователей в месяц. AWARE представляет широкий спектр голосов, публикуя материалы более чем от 500 исследователей, феминистских искусствоведов, арт-критиков и активистов со всего мира. В рамках этого сотрудничества будут инициированы новые искусствоведческие исследования, посвящeнные женщинам-художницам, представленным в коллекции Almaty Museum of Arts, среди которых – Айша Галымбаева и Алмагуль Менлибаева.

Мероприятие происходит при финансовой поддержке Посольства Франции в Казахстане.

*Название заимствовано у одноименной работы художницы Сауле Сулейменовой, созданной в 2019 году.

Наши спикеры:

Диляра Шарипова (Алматы) – искусствовед, исследующая живопись и графику в Казахстане 1930–1950-х годов, казахское театрально-декорационное искусство, а также современную скульптуру, инсталляцию, графику и комиксы XXI века. В сферу ее интересов также входят теория и практика женского художественного творчества. В 1989 году она окончила кафедру истории искусств исторического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова. В 1992 году завершила обучение на Высших социологических курсах Социологической ассоциации АН СССР и Института молодежи. С 1998 по 2000 год работала в Центре современного искусства Сороса в Алматы. В период с 1989 по 1996 год и с 2007 года по настоящее время работает в Институте литературы и искусства им. М.О. Ауэзова. Является кандидатом искусствоведения (2007), с 2020 года — доцент. В настоящее время занимает должность ведущего научного сотрудника и заведующей отделом изобразительного искусства Института литературы и искусства им. М.О. Ауэзова Комитета науки Министерства образования и науки Республики Казахстан. Член Международной ассоциации арт-критиков (AICA) и Союза экспертов (Санкт-Петербург). Автор и соавтор монографий «Очерки по казахскому изобразительному искусству: период становления (1930–1950-е гг.)» (Алматы, 2008) и «Абылхан Кастеев» (в соавторстве с Р. Ергалиевой, Алматы, 2014), а также участница ряда коллективных монографий, включая «Изобразительное искусство Казахстана в период независимости» (2009).

Асель Есжанова (Urban Forum Kazakhstan, Алматы) – архитектор и культурный активист из Алматы, чья профессиональная деятельность сосредоточена на исследовании архитектуры, урбанизма и их влияния на общество. Еe особенно интересует, как вовлекать разные аудитории в разговор о дизайне и формировать осознанное отношение к архитектуре как к части повседневной жизни. Детство, проведенное на границе освоенных целинных земель, пробудило в Асель ранний интерес к советской социальной политике - теме, которая до сих пор влияет на ее взгляд на архитектуру и общественные процессы. В своих выставочных и кураторских проектах она исследует широкий спектр тем - от сталинских репрессий до скейт-культуры и трудовой миграции. Асель является сооснователем и директором по развитию Общественного фонда Urban Forum Kazakhstan, первой организации в стране, которая ввела понятие урбанизма и междисциплинарный подход к преобразованию городской среды в общественную повестку. Сейчас, когда фонд укрепился и стабильно развивается, Асель уделяет больше внимания изучению традиционных ремeсел Казахстана, экспериментам с местными материалами и междисциплинарным сотрудничествам. Еe профессиональный путь отмечен международным признанием: Асель вошла в число героинь книги Королевского института британских архитекторов (RIBA) 100 Women: Architects in Practice, в которую включены 100 выдающихся женщин-архитекторов, формирующих современную архитектурную среду. Асель работала как архитектор на трeх континентах.

Матильда Ташицка (AWARE, Париж) – руководительница исследовательских программ в AWARE. Она координирует инициативы, отвечает за публикации и возглавляет исследовательскую деятельность, связанную с женщинами и небинарными художниками, а также курирует премию AWARE для женщин-художниц. Выпускница парижской школы École du Louvre, ранее работала в Monnaie de Paris в Париже, а затем возглавляла направление изобразительного искусства в Польском институте в Париже. Матильда также работает как независимый куратор и арт-критик. В 2023 году она курировала выставку Wanda Czelkowska. Art Is Not Rest в Музее Зуш (Швейцария), а в 2025 году — выставку Trajectoires que je suis. Lauréates du prix d’honneur AWARE в FRAC Champagne-Ardenne в Реймсе. С 2024 года преподаeт историю и теорию современного искусства в École du Louvre.

Каролина Эрнандес Муньос (AWARE, Париж) – искусствовед и куратор, живущая в Париже. Она окончила магистратуру по истории современного искусства в Университете Париж 1 — Пантеон-Сорбонна, специализируясь на латиноамериканском и карибском перформансе. Также имеет степень бакалавра по латиноамериканской литературе. В настоящее время работает менеджером по международным связям в AWARE, где отвечает за развитие партнерств между некоммерческими организациями, независимыми художественными пространствами и музеями, продвигая феминистские и комплексные подходы, учитывающие пересечение различных идентичностей в искусстве. Еe исследования сосредоточены на антиколониальных практиках и подходов, переосмысливающих колониальное наследие в художественном производстве, особенно в контексте переосмысления колониальной истории Америк. Она занималась проектом, посвященным контр-памятным практикам и выставкам, созданным в ответ на 500-летие экспедиции Колумба, в период с конца 1980-х по середину 1990-х годов. Ранее Каролина работала в El Museo del Barrio в Нью-Йорке и в пространстве Le Générateur в Жантийи.

Инга Лаце (Almaty Museum of Arts, Алматы) – главный куратор Almaty Museum of Arts. Специализируется на искусстве модерна и современном искусстве Восточной Европы, Кавказа и Центральной Азии, а также их диаспор. Ее исследовательские интересы включают темы миграции и транснациональных процессов в искусстве. В 2020–2023 гг. она была стипендиатом программы C‑MAP Central and Eastern Europe в MoMA (Нью-Йорк). На счету Лаце ряд значимых кураторских проектов: Латвийский павильон на Венецианской биеннале (2019), Международный фестиваль современного искусства Survival Kit (2017–2023), Переносимые ландшафты (Portable Landscapes, Villa Vassilieff, Латвийский национальный художественный музей, James Gallery, 2018), Рижский блокнот (Riga Notebook. Following the Lines of Wacław Szpakowski, Muzeum Sztuki, 2020), Уже скоро, товарищи! (It Won't Be Long Now, Comrades!, Framer Framed, 2017), Исполняя периферию (Performing the Fringe, Konsthall C, 2020; Художественный музей Пори, 2021).

Посетителям

Выставки и события

Коллекция

Музей

Прошедшие события

…