Детали и расписание
Сентябрь 2025
Almaty Museum of Arts
Программа открытия
Almaty Museum of Arts открывает свои двери художественной программой, задуманной как фестиваль.
Куратор Программы открытия: Анна Давидян.
Вдохновением для этого события стало расположение музея на улице Аль-Фараби, названной в честь философа IX века и автора «Большой книги музыки», а также устная традиция казахских акынов. Программа выстроена как многослойная композиция, где каждый эпизод звучит своим особым тембром в общем ритме.
Almaty Museum of Arts, Арт Стрит
Перформансы, кинопоказы, беседы и просто моменты совместного присутствия переходят от празднования к тишине, от общественной энергии к внимательному восприятию, открывая пространство для того, чтобы прислушаться за пределами привычного. Здесь начинается практика воображения — приглашение замедлиться, уловить тонкие оттенки и дать форму тому, что не подчиняется заданному сценарию.
Как жест гостеприимства, эта межкультурная программа открывает музей как место для подлинных встреч, где могут зародиться прочные связи с его аудиторией. Эти моменты превращают музей в неотъемлемую часть культурной жизни Алматы, принося новый импульс в меняющийся образ города.
Вторник, 9 сентября
17:00
Открытие дверей для гостей
17:20 – 17:45 | Улица искусств
Нефели Пападиму́ли, Dream Coat (Плащ снов)
Перформанс исполняется театром Jolda
Может ли сновидение стать коллективным действием, способным вызвать к жизни эфемерное сообщество? Выступление на закате солнца основано на хореографическом сценарии, рожденном в ходе dreamstorming сессий, где участники делились повторяющимися снами. Эти видения, переходящие от тела к телу вне зависимости от места и времени, продолжают существовать за пределами индивидуума. От рассеивания к сближению профессионалы и танцоры-любители, облаченные в расписанные вручную модульные костюмы, каждый из которых отражает фазу солнечного цикла, выстраивают временные архитектуры сопричастности.
Нефели Пападимули — греческая художница, живущая в Париже. Ее работы представляют собой поэтические упражнения, позволяющие по-новому ощутить близость и дистанцию и становящиеся отправной точкой для новых социальных связей. Жолда — театр современного танца из Алматы.
17:45 – 18:15 | Улица искусств
Официальная церемония открытия
18:45 – 19:30 | Зал Аль-Фараби
Андрюс Арутюнян, Kayīb, перформанс
Композиция для электроники и семи латунных дисков, каждый из которых функционирует как самостоятельный звуковой проводник. Арутюнян выстраивает серию гипнотических, повторяющихся звуковых жестов, обращаясь к понятию gharīb как формы странности и отчужденности чуждости, возникающей на музыкальных и политических перифериях. Kayīb становится размышлением о формах настройки, гармонии и диссонанса, проявляющихся в резонансах и спектральных регистрах.
Андрюс Арутюнян — армяно-литовский художник и композитор, работающий с гибридными формами звукового восприятия, автохтонным знанием и современными космологиями.
19:45 – 20:30 | Улица искусств
Музыкальное выступление: Mamer, Steppe Sons, Hey Monro
Участники музыкального выступления раскрывают казахскую традиционную музыку в ее современном звучании. Mamer, признанный мастер казахской фольклорной музыки и мультиинструменталист из Синьцзяна, создает музыкальный язык, выходящий за узкие жанровые границы — от эмбиента и индастриал до дроун-музыки и импровизации. Альтернативный фолк-ансамбль из Алматы Steppe Sons исполняет собственные произведения на народных казахских инструментах, соединяя традиционное культурное наследие с этно-джазом. Hey Monro, яркий голос казахстанской поп- и инди-сцены, переосмысляет народные интонации, переводя их в пространство современной музыкальной чувственности.
Художник и писатель из Нью-Йорка, Джейс Клейтон, также известный как DJ /rupture, на протяжении почти трех десятилетий создает экспериментальные диджей-сеты, объединяющие звуки Глобального Юга с новейшими направлениями электронной музыки. Клейтон является автором книги Uproot: Travels in 21st Century Music and Digital Culture («Путешествия по музыке и цифровой культуре XXI века»).
20:45 – 21:45 | Улица искусств
Джейс Клейтон, перформанс
Среда, 10 сентября
12:00 | Улица искусств
Приветствие
12:45 – 13:30 | Улица искусств
Jolda, Амандасу, перформанс
На казахском языке «амандасу» означает «поприветствовать друг друга», буквально — «пожелать друг другу безопасности и благополучия». Этим духом проникнуто выступление, в котором танцоры приветствуют публику жестами, восходящими к древним традициям гостеприимства и переосмысленными через современный хореографический язык. Выступление начинается с коллективного приветствия и затем сопровождает зрителей в выставочные пространства нового музея.
Jolda — один из ведущих независимых театров современного танца в Центральной Азии. Театр создает авторские постановки и проводит исследовательские лаборатории, становясь площадкой для культурного обмена.
Meruyert Kaliyeva
Artistic Director
Inga Lāce
Chief Curator
Dr. Christianna Bonin
Professor of Art History, American University of Sharjah
15:00 – 15:45 | Зал Аль-Фараби
Дискуссия
16:00 – 16:45 | Зал Аль-Фараби
Дискуссия
Almagul Menlibayeva
Artist
Gridthiya Gaweewong
Artistic Director of the Jim Thompson Art Center in Bangkok and curator of the artist’s retrospective I Understand Everything
17:00 – 17:45 | Зал Аль-Фараби
Artist Talk: Кира Перов
Кира Перов, директор студии Билла Виолы (Лонг Бич, Калифорния), с 1979 года тесно сотрудничала со своим мужем, художником Биллом Виолой, принимая активное участие в создании его видеопроектов. Она редактировала все его публикации и продолжает курировать и организовывать его выставки по всему миру. Одна из ключевых работ Виолы — видеоинсталляция «Станции» (1994) — представлена в одном из Залов художника музея.
18:00 – 18:45 | Зал Аль-Фараби
Artist Talk: Жауме Пленса
Жауме Пленса — всемирно признанный скульптор, чьи произведения представлены в крупнейших музеях и городах мира. Более четырех десятилетий он исследует темы духовности, тишины и коллективной памяти через монументальные скульптуры, инсталляции и графические работы. Его двенадцатиметровый женский портрет «Надэс», созданный специально для Almaty Museum of Arts, встречает посетителей у входа в музей.
20:00 – 20:40 | Зал Аль-Фараби
Томоко Соваж, Waterbowls (Водяные чаши), перформанс
Южноиндийский джалтаранг — перкуссия из наполненных водой керамических или металлических чаш — послужил отправной точкой для Томоко Соваж, которая его переосмыслила и создала собственный водно-электроакустический инструмент, разработанный в результате многолетних экспериментов с материалами, резонансом и акустической обратной связью. Наполненные водой фарфоровые сосуды, усиленные гидрофонами, оживают, когда художница настраивает их и играет каплями, рябью, камнями и ракушками. В этой хрупкой архитектуре непостоянства, где высота звука меняется вместе с испарением, становятся слышимыми вибрации, обычно остающиеся за пределами человеческого восприятия. Они вызывают первозданные воспоминания о дожде, волнах, пульсе арыков, пронизывающих городское пространство.
Томоко Соваж — японская композитор и художница, живущая в Париже. Ее практика сосредоточена на тактильной материальности резонирующих объектов, метафорическом восприятии звука и использовании случайности в качестве одного из методов композиции.
Режиссеры: Басма аль-Шариф, Саодат Исмаилова, Жоана Хаджитомас и Халиль Джорейдж, Константин Йопек, Даниэль Стегманн Мангране, Апичатпонг Вирасетакул
От сновидческих путешествий по Газе через бинауральный самогипноз, уводящий за рубежи, недоступные телу до призрачного возвращения туркестанского тигра, истребленного колониальным завоеванием; от галлюцинаторных видений в музее, открытом во тьме ливанских отключений электричества до размывания границ между видами и экологиями; до молний, вписанных прямо в кинопленку — эти фильмы открывают пространство, где красота продолжает жить как акт сопротивления и воображение, противостоящее механике уничтожения.
Constantin Jopeck
Artist
Joana Hadjithomas
Artist
Khalil Joreige
Artist
Saodat Ismailova
Artist
Basma al-Sharif
Artist
Apichatpong Weerasethakul
Artist
Daniel Steegmann Mangrané
Artist
Алмагуль Менлибаева, «Люди и животные», 1997
21:00 – 22:30 | Зал Аль-Фараби
Пересечения, показ фильмов художников
Still from Deep Sleep (Basma Alsharif, 2014). Courtesy of the artist.
23:00 – 01:00 | Разные пространства музея
Midnight Practice* (Полуночная практика), перформанс
Anania Shirakatsi, 7th century, Bolorakner (Phases of the Moon)
Алмагуль Менлибаева, «Люди и животные», 1997
Andrius Arutiunian
Artist
Jace Clayton
Artist
Kokonja
Artist
Makpal Manasbay
Artist
Mamer
Artist
Akezhan Taubaldy
Artist
Tomoko Sauvage
Artist
Участники: Андрюс Арутюнян, Джейс Клейтон, Kokonja, Макпал Манасбай, Mamer, Steppe Sons, Томоко Соваж
Навеянное легендой о суфийских музыкантах, которые могли играть определенную музыку лишь после полуночи, представление превращает эту временную границу в коллективное звуковое исследование. В семи точках нового музея художники и музыканты создают звуковые диалоги, призывая акустических «духов» пространства. Здесь переплетаются обрывки музыкальных воспоминаний, резонансы, петли и замедления. Это не концерт: здесь нет соло, нет законченных форм. Звуковые явления превращаются в гипнотическую медитативную практику. Сам музей обретает иной облик: приглушенный, настроенный на сосредоточенное восприятие. Гости и музыканты свободно перемещаются, задерживаются или погружаются в коллективный транс.
Как заключительный акт программы открытия, Midnight Practice объединяет художников для совместного выступления. К ним присоединяются два казахстанских артиста: Макпал Манасбай — музыкант, исследующая звуковую и духовную глубину кобыза, и Kokonja, художница, создающая изменчивый звуковой ландшафт из полевых записей степного ветра, проведенных через резонирующие струны.
Midnight Practice* (Полуночная практика) организована совместно с Андрюсом Арутюняном
Обращаем ваше внимание: количество мест на лекции, перформансы и кинопоказы ограничено. Рекомендуем приходить заранее, чтобы гарантировать участие.