Алматы, Казахстан | 9 сентября 2025 года – музей современного искусства, основанный предпринимателем, меценатом и коллекционером Нурланом Смагуловым, официально откроет свои двери для широкой публики 12 сентября 2025 года. Это событие начинает новую главу в культурной жизни страны и всего региона. 

Здание музея площадью 10 060 м² спроектировано британским архитектурным бюро Chapman Taylor.  На первом этаже расположены просторные выставочные пространства, включая залы «Ұлы дала» (более 1000 м² и высотой потолков 12 м) и «Сарыарқа» ( 520 м²,) . Также здесь находится зал, посвященный творчеству знаменитого художника Ричарда Серры, площадью 550 м². Здание музея включает не только просторные выставочные залы, но и светлое центральное пространство – атриум Art Street, площадью 1112 м², передающий характер природных форм Чарынского каньона, профессиональное фондохранилище, реставрационную мастерскую и креативное пространство “Шеберхана”. Для посетителей также предусмотрены библиотека, кафе и магазин.

Второй этаж отдан под экспозиции современных мастеров. Посетители смогут познакомиться с работами таких выдающихся авторов, как Яёи Кусама, Билл Виола и Ансельм Кифер. Кроме того, на втором этаже находятся залы «Алатау» и «Әл-Фараби». Последний представляет собой уникальное пространство-трансформер площадью 180 м²,  что позволяет адаптировать его под различные мероприятия и экспозиции. 

Архитектура здания была разработана британским бюро Chapman Taylor,  за инженерные системы отвечало Buro Happold, консультантами по музейному планированию выступили специалисты Lord Cultural Resources. Визуальный образ музея создан на контрасте между горным ландшафтом и современным городом. Концепция здания основана на сочетании двух L-образных объемов: один облицован известняком Юрского периода и олицетворяет природную мощь гор, другой – покрыт алюминиевыми панелями и отражает динамику современного города.

На благоустроенной озелененной территории музея расположены скульптуры под открытым небом, фонтаны и зоны отдыха, создающие гармоничную среду для искусства и досуга.

Almaty Museum of Arts представит собрание своего основателя - Нурлана Смагулова. В фонд музея из коллекции Нурлана Смагулова  отобрано 700 произведений искусства из Казахстана, Центральной Азии и других стран. 

Миссия Almaty Museum of Arts — поддерживать и исследовать процессы современного искусства в Казахстане и Центральной Азии, раскрывать их значимость в мировом культурном контексте. Музей задуман как динамичный культурный центр, пространство, где осмысляется история, обсуждается настоящее и формируется взгляд в будущее.  Художественную стратегию и концептуальное содержание программы разрабатывает художественный руководитель музея – Меруерт Калиева.

Основатель Нурлан Смагулов делится: «Искусство оказало огромное влияние на мою жизнь, и я искренне надеюсь, что Almaty Museum of Arts станет источником такого же вдохновения и чувства сопричастности для других. Первые отклики наших посетителей подтверждают важность создания пространства, которое одновременно хранит культурное наследие региона и открывает возможности для размышлений о его будущем. Такая теплая реакция вдохновляет меня и укрепляет веру в то, что музей будет развиваться как место знаний, диалога и открытий».

Выставки

Музей открывается двумя проектами –выставкой из собственной коллекции музея «Қонақтар» и ретроспективной выставкой казахстанской художницы Алмагуль Менлибаевой «Я все понимаю». 

«Қонақтар» – выставка из коллекции Almaty Museum of Arts (с сентября 2025 до августа 2027)

Выставка «Қонақтар», подготовленная главным куратором музея Ингой Лаце, обращается к культурной традиции гостеприимства и темам миграции в Центральной Азии. Вдохновением для проекта послужили две работы: «Той чабанов» (1965) Айши Галимбаевой и «На целине. Обед» (1960-е) Салихитдина Айтбаева. Экспозиция объединяет ключевых представителей казахстанского модернизма и современных художников Центральной Азии, в числе которых Ербосын Мельдибеков и Саодат Исмаилова. Вместе они раскрывают темы идентичности, перемещения и принадлежности.

Выставка Алмагуль Менлибаевой «Я все понимаю» (сентябрь 2025 – май 2026)

Первая масштабная ретроспектива казахстанской художницы Алмагуль Менлибаевой «Я все понимаю» пройдет под кураторством Гридтии Гавивонг, художественного руководителя арт-центра Джима Томпсона в Бангкоке (Таиланд). Экспозиция охватывает ключевые этапы творческого пути Менлибаевой с конца 1980-х годов до наших дней. Через живопись, фотографию и иммерсивные видеоинсталляции художница обращается к темам феминизма, экологии, политики идентичности и мифологии Центральной Азии. 

Залы художников

«Перекресток» (2011) Ричарда Серры — последнее масштабное произведение американского скульптора, установленное на новом месте с согласия художника при жизни. Скульптура, состоящая из массивных изогнутых стальных листов, общий вес которой составляет 155 тонн, создает лабиринт, в котором зритель становится активным участником. Работа приглашает не просто смотреть, а двигаться внутри — ощущать вес, масштаб и пустоту как равноправные элементы формы. 

В своем монументальном полотне «Когда эти сочинения сгорят, они, наконец, дадут немного света» (2020–2021) немецкий художник Ансельм Кифер использовал в качестве материалов дерево, сожженные книги, эмульсии и другие нетрадиционные материалы, размывая границы между живописью и скульптурой. Впервые представленное на выставке во Дворце дожей во время Венецианской биеннале в 2022 году, произведение размышляет об истории, руинах и возрождении. 

Культовая японская художница Яёи Кусама приглашает зрителей в свой фантазийный мир через знаменитую «Комнату бесконечности» — темное зеркальное пространство, наполненное светящимися формами в характерный горошек. Представленная в музее инсталляция «Любовь зовет» (2013) отличается от других подобных работ Кусамы тем, что здесь присутствует звуковой элемент — голос самой художницы, читающей собственное стихотворение на японском языке.

Инсталляция американского пионера видеоарта Билла Виолы «Станции» (1994) состоит из пяти экранов с видеопроекциями и пяти черных гранитных плит. Автор, вдохновленный суфийской философией, создал медитативное пространство, которое приглашает к рефлексии о внутреннем состоянии человека.

Искусство под открытым небом

Специально созданные для музея скульптуры встречают посетителей на улице.

«Долина шаров» Торыш в Мангистау вдохновила берлинскую художницу Алисию Кваде на создание монументального произведения «Препозиция» (2023). Композиция из массивных сфер из 16 разновидностей натурального камня из разных уголков Земли и металлической структуры, превращает тяжелую материю в поэтичное размышление о пространстве, гравитации и месте человека во Вселенной.

Уже полюбившийся алматинцам двенадцатиметровый портрет девушки с традиционными казахскими косами — «Надэс» (2023) испанского скульптора Жауме Пленсы, установленный на пересечении проспектов Аль-Фараби и Назарбаева, дарит момент тишины и созерцания посреди городского ритма.

Британско-нигерийский художник Йинка Шонибаре создал для музея «Скульптуру ветра (ТП) II» — восьмиметровую алюминиевую композицию, напоминающую парус, наполненный ветром. Вдохновленный тканями анкара, художник использует яркую ручную роспись, обращаясь к темам культурной идентичности и колониального наследия, которые являются центральными в его творчестве.

Постоянная коллекция

Более 70% коллекции составляют произведения знаковых казахстанских художников XX века — Жанатая Шарденова, Токболата Тогузбаева, Мактума Кисамедина и Шаймардана Сариева. В собрание также входят работы ключевых фигур современного искусства Казахстана, таких как Рустам Хальфин, Сауле Сулейменова и Саид Атабеков.

Растущая коллекция искусства Центральной Азии представлена произведениями Диляры Каиповой (Узбекистан) и Жазгуль Мадазимовой (Кыргызстан). Международный диалог в коллекции выражен в произведениях таких авторов, как Хадим Али (Австралия), Сюй Чжэнь (Китай) и Жаде Фадоютими (Великобритания) и других выдающихся представителей глобальной арт-сцены. 

Среди недавних поступлений — произведения Бахыт Бубикановой, Елены и Виктора Воробьевых и Саяна Байгалиева. В дальнейшем музей будет продолжать пополнять коллекцию,  реализуя свою миссию: сохранять, изучать и экспонировать современное искусство Казахстана и региона в широком международном контексте.

Будущая программа

Музей задуман как живой культурный центр — с регулярно обновляющимися выставками, международными проектами, партнерствами с институциями и кураторами, а также образовательными программами и мастер-классами. В рамках этой концепции мы запускаем исследовательские инициативы в сотрудничестве с ведущими мировыми институциями, включая Tate Modern (Лондон) и Getty Foundation (Лос-Анджелес). Первые проекты стартуют уже в октябре 2025 года.