Алматы, 7 сентября 2026 года – Almaty Museum of Arts (ALMA) объявляет об открытии одной из главных выставок нового сезона «Мүсіндер: Скульптура Казахстана с 1950-х до наших дней». Выставка станет одним из центральных событий празднования первого дня рождения ALMA. Партнером выставки выступила группа компаний Atasu Group. 

Экспозиция в зале «Сарыарқа» объединит более 50 произведений нескольких поколений художников, среди которых Хакимжан Наурызбаев, Исаак Иткинд, Еркин Мергенов, Мадина Жолдыбек, Рысбек Ахметов, Молдакул Нарымбетов, Ербосын Мельдибеков, Аружан Жумабек и другие. Куратором выставки выступила доктор искусствоведения Алия Тизенгаузен.

Скульптура занимает важное место в истории казахстанского искусства, однако крупные музейные проекты, посвященные ей, остаются редкостью. «Мүсіндер» станет одним из наиболее значительных за последние десятилетия исследовательских проектов о скульптуре Казахстана, охватывая период от академических произведений советского времени до экспериментов современных художников. 

При этом выставка не претендует на полноту исторического обзора: представить семь десятилетий развития скульптуры в рамках одного проекта невозможно. Вместо хронологического повествования куратор предлагает тематический взгляд, в центре которого находится человеческое тело и его связь с обществом, памятью и историей.

Название выставки обращается к казахскому слову мүсін, которое означает одновременно «скульптура» и «человеческая фигура». Через образ тела экспозиция говорит об обществе, семье, исторической памяти и изменениях, происходивших в Казахстане со второй половины XX века до наших дней. 

«Если выставка в целом предлагает краткий взгляд на историю Казахстана последних семидесяти лет, то каждое произведение по отдельности показывает, как художники разных поколений расширяли представление о том, какой может быть скульптура, с какими материалами она может работать и о чем способно говорить искусство», – отмечает куратор Алия Тизенгаузен.

Художественный руководитель Almaty Museum of Arts Меруерт Калиева подчеркивает: «Для нас было важно собрать в одном пространстве произведения из музейных и частных коллекций, фондов, галерей и мастерских художников, чтобы показать разные линии развития скульптуры в Казахстане. При этом выставка обращена не только к истории, пять новых работ были созданы специально для проекта. Это важная часть стратегии ALMA, работать не только с художественным наследием, но и поддерживать создание новых произведений современными художниками».

Экспозиция построена вокруг четырех тематических разделов. 

Первая часть выставки «Игра противоположностей?» посвящена периоду с конца 1950-х до начала 1990-х годов и противоречию между официально принятыми произведениями и более свободной работой художников в мастерских. Деревянные скульптуры Исаака Иткинда и бронзовый «Автопортрет» (1971) Еркина Мергенова показывают, как внутри советской художественной системы формировался более индивидуальный язык пластики.

Раздел «Семья и связь поколений» рассматривает тело через отношения между поколениями, образы материнства и семейной теплоты. Здесь представлены, в частности, «Бахыт» (1989) Лии Колотилиной и «Эмбрион» (1995) Аскара Есенбаева, в котором образ еще не родившегося ребенка приобретает особое звучание в контексте первых лет независимости молодой страны.

«История и мифотворчество» обращается к тому, как человеческая фигура становится частью формирования национальной памяти. Балбалы Молдакула Нарымбетова соединяют древнетюркскую визуальную традицию с языком современного искусства, тогда как «Памятник неизвестному герою» (1997) Ербосына Мельдибекова ставит вопрос о том, как создаются и меняются образы героев.

Финальный раздел выставки «Тело и общество: Принятие или противостояние» посвящен современным художникам, обращающимся к человеческому телу как к пространству, где пересекаются личный опыт, культура и политика, и поднимающим темы, которые нередко остаются незамеченными или замалчиваются. В работе Зои Фальковой «Evermust» (Всегда должна)» (2017) боксерская груша принимает форму женского торса.

Через этот образ художница говорит о гендерных ролях и о том, как

привычные модели воспитания могут закреплять представления о женской терпеливости, уступчивости и принятии насилия как нормы. В инсталляции «Ас болсын» (2022-2026) Мадина Жолдыбек обращается к коллективной практике лепки мант, своеобразных съедобных скульптур, а сам процесс приготовления в ритуал, объединяющий женщин разных поколений.

Проект реализован при поддержке компании Atasu Group, системно развивающей инициативы по сохранению и переосмыслению казахстанского художественного наследия. 

Как отметил основатель компании Марат Жуман: «Atasu Group двадцать восемь лет в логистике. Мы соединяем страны. Но недостаточно просто проложить маршрут. Настоящая связь возникает между людьми. А это уже не про логистику. Поэтому мы здесь. Мы делаем то, что умеем. Соединяем. Просто в этот раз не города, а людей. «Мүсіндер»: семь десятилетий казахстанской скульптуры, от пятидесятых до сегодняшнего дня. По ней видно, как менялась страна. Как менялись мы сами. Тоже своего рода маршрут, только во времени».

Almaty Museum of Arts выражает благодарность Национальному музею искусств Республики Казахстан имени Абылхана Кастеева, Satbayev University, а также другим государственным, институциональным и частным коллекциям за предоставленные произведения. За предоставление архивных и видео материалов благодарим Республиканское государственное учреждение «Центральный государственный архив кино-фотодокументов и звукозаписи».  

Выставка будет открыта с 8 сентября 2026 года по май 2027 года. К выставке будет выпущен иллюстрированный каталог на казахском, русском и английском языках с текстами Алии Тизенгаузен, Валерии Ибраевой и Александры Цай.