Алматы, 29 июня 2026 года – 1 июля 2026 года Almaty Museum of Arts (ALMA) открывает выставку «Билл Виола: Пространство времени» – первый в Центральной Азии масштабный проект, посвященный Биллу Виоле (1951–2024), признанному пионеру видеоарта и одному из наиболее влиятельных художников современности. Проект реализуется при стратегической поддержке Halyk Bank.

Выставка организована в сотрудничестве с Bill Viola Studio (Калифорния), куратором выступила Кира Перов, директор студии Bill Viola Studio, супруга и многолетний творческий партнер художника. 

«Открытие выставки Билла Виолы – это историческое событие не только для Almaty Museum of Arts, но и для всей Центральной Азии. Мы создавали этот музей как платформу, которая свяжет Казахстан с глобальным художественным контекстом и привезет к нам шедевры мирового уровня. Билл Виола абсолютный классик, изменивший представление о возможностях медиаискусства. Его глубокие, философские работы обращены к вечным темам человеческого бытия и понятны каждому. Для нас огромная честь первыми в регионе представить выставку мастера», – говорит Нурлан Смагулов, основатель Almaty Museum of Arts.

Умут Шаяхметова,председатель правления Halyk Bank отметила: “Мы живем в мире, когда конкуренция между странами идет не только за инвестиции, технологии и таланты, но и за качество культурной среды. Именно культура формирует открытое мышление, креативность и способность общества создавать новое. В Halyk мы последовательно поддерживаем инициативы, которые обогащают культурную жизнь страны и создают возможности для знакомства с выдающимися мировыми именами. Выставка Билла Виолы, действительно, - событие мирового уровня, которое дает возможность по-новому взглянуть на искусство, человека и время. Мы рады, что можем внести свой вклад в развитие культурного пространства Казахстана и сделать такие проекты доступными для широкой аудитории”.

«Пространство времени» объединяет 18 произведений, созданных в период с 1977 по 2013 год, и становится первой в регионе выставкой такого масштаба, полностью посвященной видеоарту. Экспозиция занимает зал Ұлы Дала, пространство Улица искусств и один из Залов художников (на 2 этаже), предлагая зрителю проследить эволюцию художественного языка Виолы от ранних экспериментов с видео до монументальных многоканальных инсталляций.

На протяжении более четырех десятилетий Билл Виола расширял границы видео как художественного медиума. Обращаясь к темам жизни и смерти, памяти и сознания, времени и человеческого восприятия, он создавал произведения, в которых движущееся изображение превращается в пространство глубокого эмоционального и физического переживания. 

Открывают выставку две масштабные видеоинсталляции – «Огненная женщина» (Fire Woman, 2005) и «Вознесение Тристана (Звук горы под водопадом)» (Tristan’s Ascension (The Sound of a Mountain Under a Waterfall), 2005), созданные для постановки оперы Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда» режиссера Питера Селларса с Los Angeles Philharmonic. Видеоинсталляции сопровождали финальный акт оперы, в котором трагическая история любви достигает своего завершения, а герои обретают единение за пределами земного существования. 

В работе «Огненная женщина» одинокая женская фигура возникает из темноты и медленно приближается к зрителю. Подняв руки, она падает в собственное отражение, которое поглощает ее образ, превращая его в мерцающий мираж. Работа становится поэтическим размышлением о границе между присутствием и исчезновением, материальным и нематериальным.

В «Вознесении Тристана» художник предлагает поэтическое размышление о пути души, покидающей земной мир после смерти. Фигура мужчины, покоящаяся на каменном ложе, постепенно становится охваченной стремительным потоком воды, который вопреки законам природы устремляется вверх. Нарастающий звук превращается в мощный гул, а тело поднимается в пространство света, создавая один из самых впечатляющих и эмоционально насыщенных образов в творчестве Билла Виолы.

Самая ранняя работа выставки «Отражающий бассейн» (The Reflecting Pool 1977–1979/1997), ставшая важной вехой в истории видеоарта. В центре видео фигура мужчины, застывшая в момент прыжка в водоем, тогда как окружающая среда продолжает меняться. Вода, один из ключевых образов в искусстве Виолы, становится здесь метафорой памяти и границы между видимым и невидимым мирами. Работа также связана с личным опытом художника, который в детстве едва не утонул – это событие оказало глубокое влияние на его жизнь и творчество.

В работе «Небо и Земля» (Heaven and Earth, 1992) Билл Виола обращается к темам рождения, смерти и непрерывности жизни. Работа состоит из двух мониторов, обращенных друг к другу. На одном запечатлена мать художника в последние дни ее жизни, на другом его новорожденный сын. Разделенные лишь узким промежутком и отражающиеся друг в друге, эти изображения соединяют начало и конец человеческого пути, раскрывая жизнь и смерть как части единого непрерывного цикла.

Также среди центральных произведений выставки монументальная инсталляция «Плот» (The Raft, 2004), одно из самых известных произведений художника, в котором на группу людей обрушивается мощный поток воды. Благодаря экстремально замедленной съемке Виола превращает сцену коллективного испытания в размышление о человеческой уязвимости, сострадании и взаимной поддержке.

Особое место в выставке занимает инсталляция «Станции» (Stations, 1994) из коллекции Almaty Museum of Arts, представленная в одном из Залов художников (2 этаж музея). Эта работа занимает важное место в творчестве Билла Виолы, объединяя многие темы и художественные приемы, которые проходят через его искусство на протяжении десятилетий. Вода становится символом перехода и внутреннего изменения, а сама инсталляция выходит за пределы экрана, превращая пространство, изображение, звук и физическое присутствие зрителя в единое художественное переживание.

Выставка потребовала длительную подготовку и комплексную адаптацию пространства зала Ұлы Дала. Проект сопровождает иллюстрированный каталог на казахском, русском и английском языках, объединяющий новое эссе искусствоведа Валентино Катрикала (Valentino Catricalà) о влиянии восточной философии на творчество Билла Виолы, беседа художника с куратором и исследователем медиаискусства Джоном Дж. Хандхардтом (John G. Hanhardt), записанное в 2001 году, а также авторские комментарии Виолы к представленным произведениям.

«На протяжении всего своего творческого пути Билл исследовал всевозможные формы и техники видео. Он начинал с экспериментов с видеопленкой, изучая возможности этого нового инструмента, который стал доступен художникам в конце 1960-х – начале 1970-х годов. В своих ранних работах Виола обращал камеру на самого себя, пытаясь найти визуальный язык для размышлений о человеческом существовании и непрекращающихся поисках ответов на фундаментальные вопросы бытия. Камера была продолжением его самого, незакрывающимся глазом, живым инструментом. Работы на этой выставке показывают нам, что движущееся изображение обладает огромной силой, независимо от того, какие технологии используются», – говорит Кира Перов, директор Студии Билла Виолы (Bill Viola Studio). 

Меруерт Калиева, художественный руководитель Almaty Museum of Arts отметила: «Выставка Билла Виолы отражает стремление Almaty Museum of Arts делать доступными для аудитории Казахстана ключевые явления мирового искусства и создавать пространство для содержательного диалога о культуре, истории и человеческом опыте. Мы верим, что знакомство с такими художниками помогает по-новому взглянуть не только на искусство, но и на самих себя».

Даты выставки: 1 июля 2026 – 17 января 2027.Место проведения: Almaty Museum of Arts, Алматы, Казахстан. Зал Ұлы Дала.Куратор: Кира Перов.Стратегический партнер: Halyk Bank.Выставку можно будет посетить, купив входной билет в музей.