Almaty Museum of Arts запустил серию международных коллабораций, представив первый совместный проект со всемирно известной институцией Tate Modern (Лондон). 

Программа «История в действиях и жестах: Перформанс, Центральная Азия и Кавказ», прошедшая 3–4 октября в Almaty Museum of Arts, стала пространством размышлений о теле как носителе памяти, жесте как политическом высказывании и перформансе как способе сохранять и передавать знание.

В течение двух дней художники, исследователи и кураторы из Казахстана, Кыргызстана, Армении, Грузии и других стран обсуждали, как телесные практики отражают историю региона, от советского прошлого до постколониального настоящего. Участники рассуждали о том, как искусство реагирует на социальные и политические перемены, как ритуал и движение становятся актом сопротивления. 

«Объединив художников и исследователей из этих регионов, проект создал пространство, где их голоса могли прозвучать во всей глубине и многослойности. В рамках события искусствоведческие размышления переплетались с новыми перфомансами, созданными специально для программы», - говорит главный куратор Almaty Museum of Arts Инга Лаце. 

Программа объединила презентации исследований и живые выступления от музыкальных импровизаций до перформансов, исследующих пересечение айтыса и современных практик лайв-кодинга и телесных ритуалов, вдохновленных традицией жырау - казахских народных певцов-поэтов, хранителей устной традиции и духовных наставников. Зрители стали свидетелями того, как память, язык и движение образуют единое поле, где пересекаются прошлое и настоящее, индивидуальное и коллективное.

«Сотрудничество между Исследовательским центром Hyundai Tate: Transnational и Almaty Museum of Arts в рамках этого проекта было сосредоточено на телесном знании и телесной памяти в Центральной Азии и на Кавказе. Участники задавались вопросом, какие новые истории и нарративы возникают, когда внимание сосредоточено на теле, как носителе памяти, опыта и устойчивых форм знания, сохранившихся несмотря на волны забвения и вытеснения,» - подчеркнула Дина Ахмадеева, куратор Tate Modern.

Эта коллаборация стала первым шагом музея на международной сцене и подчеркнула его стремление к диалогу и обмену знаниями между Центральной Азией и миром. 

«Данное сотрудничество имело особое значение, поскольку исследовало становление искусства перформанса, звуковых практик и других форм перформативного выражения Кавказа и Центральной Азии. Эти практики связаны не только с художественными процессами 1980–1990-х годов, но и глубоко переплетены с ритуалами повседневной жизни, с традициями айтыса, акынов, жырау и поэтов, а также откликается на перемены в обществе», - прокомментировала Инга Лаце.

«Проект стал частью более широкой миссии Tate, направленной на пересмотр и расширение доминирующих историй искусства через международный обмен идеями и совместные исследования. Проведение программы в Казахстане имело особое значение: она была разработана в контексте местной художественной сцены в тесном и долгосрочном диалоге с художниками, исследователями, писателями и кураторами из Центральной Азии и Кавказа,» - подчеркнула Дина Ахмадеева.

В программе приняли участие:Рубен Арершалян, Андрюус Арутонян, Әннәс Бағдат, Медина Базарғали, Ута Бекая, Сырлыбек Бекботаев, Ануар Дуйсенбинов, Лия Фельдман, Ана Гзиришвили, Анжела Арутюнян, Айтерим Капар, Антонина ван Лиер и Айтерим Оспан (Artcom Platform), Гульнара Касмалиева, Муратбек Джумалиев, Ермек Казмухамбет, Диана Кудайберген; Қызыл трактор (Саид Атабеков, Смаил Баллиев, Арыстанбек Шалбаев), Lovozero, Джамиля Нуркалиева, Ирена Полиашвили, Елена Разлогова, SAMRATTAMA, Вия Скангале, Юлия Сорокина, Zere.

Кураторами выступили Дина Ахмадеева (Tate Modern), Лия Фельдман (Университет Чикаго) и Инга Лаце (Almaty Museum of Arts).

Мероприятие организовано Hyundai Tate Research Centre: Transnational при поддержке Hyundai Motor в сотрудничестве с Almaty Museum of Arts.

Будущие проекты: 

Среди будущих международных инициатив - совместный проект с AWARE: Archives of Women Artists, Research & Exhibitions, международной ассоциацией, занимающейся сбором, изучением и распространением знаний о женщинах-художницах и гендерных исследованиях в искусстве.

В рамках сотрудничества будет проведено новое искусствоведческое исследование, посвященное женщинам-художницам, представленным в коллекции Almaty Museum of Arts, включая Айшу Галимбаеву и Алмагуль Менлибаеву. Программа также включает круглый стол и воркшоп 29 октября в Алматы с участием представителей AWARE, казахстанских исследователей и художников, которые обсудят роль женщин в истории искусства Центральной Азии.

Уже в ноябре Almaty Museum of Arts запускает совместный исследовательский проект с Нью-Йоркским университетом (NYU), посвященный изучению истории искусства Центральной Азии. Проект реализуется при поддержке гранта от Getty Foundation (Лос-Анджелес) и направлен на развитие исследований, академического обмена и диалога между регионами.

Первый международный семинар в рамках программы пройдет с 10 по 15 ноября 2025 года в Almaty Museum of Arts, продолжение инициативы запланировано в Бишкеке (2026) и Лондоне (2027). Серия встреч объединит исследователей, кураторов и преподавателей, изучающих художественные процессы Центральной Азии, и станет важным шагом в формировании новой платформы для международного научного сотрудничества.

Справочная информация

Almaty Museum of Arts – новый частный музей современного искусства, основанный коллекционером и меценатом Нурланом Смагуловым.  Был открыт осенью 2025 года. 

Миссия музея — поддержка и исследование процессов современного искусства в Казахстане и Центральной Азии. В основе музея лежит личная коллекция Нурлана Смагулова, собранная за последние три десятилетия, она включает более 700 произведений казахстанского и зарубежного искусства и является одной из крупнейших частных коллекций такого рода. 

Здание площадью 10 060 м² было спроектировано британским архитектурным бюро Chapman Taylor, мировым лидером в области архитектуры, градостроительства и интерьерного дизайна. Консультантом по музейному планированию выступила международная компания Lord Cultural Resources, в портфолио которой такие проекты, как Музей современного искусства Сан-Франциско, Музей Гуггенхайма в Бильбао, Музей исламского искусства в Дохе, Центр Помпиду и Лувр в Париже. Инженерные решения были разработаны международной компанией Buro Happold, работавшей также над проектами Лувра Абу-Даби, Британского музея в Лондоне и музея LACMA в Лос-Анджелесе. 

Визуальный образ музея создан на контрасте между горным ландшафтом и современным городом. Концепция здания основана на сочетании двух L-образных объемов: один облицован известняком Юрского периода и олицетворяет природную мощь гор, другой – покрыт алюминиевыми панелями и отражает динамику современного города.