Программа закрытия выставки «Қонақтар»

Приглашаем вас на закрытие выставки «Qonaqtar» – первой выставки из коллекции Almaty Museum of Arts, посвященной темам гостеприимства, миграции, памяти и общей истории Казахстана. В течение двух дней программа объединит художников, исследователей, музыкантов и посетителей: экскурсии, лекции, мастер-классы и перформансы дадут последнюю возможность увидеть выставку и осмыслить истории, которые она в себе соединяет.

Все мероприятия программы закрытия, кроме экскурсий, можно посетить бесплатно при наличии входного билета в музей. Билеты на экскурсии можно приобрести на сайте и кассах музея.

9 августа, воскресенье

13.00-16.00

Aşyq Şeberhana: Коллажи Қонақтар

Создавайте собственные бумажные коллажи, вдохновляясь произведениями
выставки «Қонақтар» и экспериментируя с формой, цветом и композицией.

15.00-16.00

Лекция

Таттигуль Картаева: «Интерпретация колодцев: этноархеологическое исследование традиционного использования подземных вод»

На казахском языке

Лекция посвящена традиционным способам взаимодействия с подземными водами в степных и аридных регионах Казахстана и колодцам как носителям экологического знания и культурной памяти. На основе этнографических и археологических исследований Таттигуль Картаева расскажет о разнообразии традиционных колодцев, технологиях их строительства, практиках водопользования и знаниях кочевых и полукочевых сообществ, которые на протяжении веков позволяли жить и перемещаться в условиях засушливых ландшафтов. Лекция предлагает взглянуть на колодцы как на часть культурного ландшафта, хранящую память о многовековых отношениях человека, воды и степи.

Таттигуль Картаевa – этнограф, этнолог и исторический антрополог, профессор кафедры археологии, этнологии и музеологии Казахского национального университета имени аль-Фараби, кандидат исторических наук. Еe исследовательские интересы охватывают культурные ландшафты, взаимоотношения человека, воды и окружающей среды, нематериальное наследие, этноархеологию и экологические знания кочевых сообществ Казахстана.

Она руководила исследовательскими проектами, посвященными традиционным методам водоснабжения в аридных регионах Казахстана, земледельческо-скотоводческим ландшафтам пустынных дельт и роли животных в древней и современной культуре. Таттигуль Картаева – автор более 300 научных и научно-популярных публикаций. На протяжении многих лет она проводит этнографические исследования в регионах Сырдарьи и Арала, а также в Кызылкуме.

16.30-18.30

Дискуссия «Гидро-космология в Казахстане: искусство, экология и инфраструктура заботы»

Участники: Айгерим Капар, Инга Лаце, Асия Багдаулет, Бриджит Пик

В сотрудничестве с Artcom Platform

На русском и английском языках

Дискуссия «Гидро-космология в Казахстане: искусство, экология и инфраструктура заботы» представлена в сотрудничестве со школой Art Collider × Water Futures платформы Artcom и откликается на ее призыв к общей ответственности за восстановление отношений с водой и создание нового будущего в бассейне Или-Балхаш и за его пределами. Дискуссия проходит в заключительную неделю выставки «Qonaqtar» – нашей первой масштабной экспозиции, посвященной гостеприимству и традициям в Казахстане.

Объединяя кураторские и художественно-исследовательские подходы, дискуссия рассматривает, как вода формировалась как концепт, представлялась и оспаривалась в современном искусстве Казахстана. Прослеживая художественное осмысление воды – от локальных знаний в экологии до современных практик, обращающихся к экологическому кризису и памяти о нем – участники рассматривают воду как носитель культурного знания и медиум, через который художники осмысляют колониальную инфраструктуру, добычу ресурсов и экологические изменения.

Сосредоточившись на водоемах и водных ландшафтах, дискуссия рассматривает как их трансформации раскрывают микросоциальные процессы и меняющиеся отношения между общинами, экосистемами и водой. Опираясь на музейные коллекции, казахское кино и художественные инициативы, данная дискуссия преподносит воду как структуру для понимания вопросов идентичности, заботы, ответственности и планетарной взаимозависимости во времена когда тема экологии все еще стоит под вопросом.

Айгерим Капар (Artcom Platform)

Данное исследование рассматривает озеро Балхаш в контексте бассейна Или-Балхаш как гидро-социальную систему, которая сформировалась на пересечении историй советской колониальной индустриализации и добычи природных ресурсов которые происходят в Казахстане уже после обретения независимости, а также продолжающегося давления от климатических изменений. Озеро рассматривается как среда, в которой вода, память и власть непрерывно ре-конфигурируются через инфраструктурные вмешательства, экологические изменения и повседневные практики. Понятие гидро-космологии разрабатывается для того, чтобы выдвинуть воду на первый план как носителя культурных знаний и практик, опираясь на кочевую философию, телесное наблюдение и устные традиции, укорененные в степной и озерной среде. Опираясь на долгосрочную инициативу Care for Balkhash («Забота о Балхаше»), доклад исследует, как забота действует как инфраструктурная практика, восстанавливающая связи между разрозненными гидро-сообществами и создающая формы перевода между локальным знанием и институциональным управлением.

Инга Лаце (куратор, Almaty Museum of Arts)

Презентация посвящена живописи – от природных пейзажей до индустриальных сцен – и рассказывает о том, как вода изображалась в искусстве Казахстана, от советского периода до наших дней. В живописи советской эпохи вода предстает в изображениях рек, озер и скудных водных источников степи, а также в работах, воспевающих индустриальное освоение рек и озер; в современных практиках подход становится более концептуальным и критическим. На протяжении этой истории вода выступает одновременно и как материал, и как символ меняющийся вместе с историческим и художественным контекстом. Данная презентация объединяет произведения из коллекции Almaty Museum of Arts с более широким кругом региональных художественных практик и предлагает воду как оптику, через которую можно понять переплетение ландшафта, идентичности и истории в Казахстане.

Д-р Асия Багдаулет (киновед)

Вода занимает сложную символическую и эстетическую роль в казахском кино, выступая одновременно как материальное присутствие и как метафорический прием, через который режиссеры исследуют идентичность, память и экологические изменения. Презентация рассказывает о том, как вода изображается в ключевых произведениях казахского кино – от позднего советского периода до современных постановок, – помещая эти изображения в культурный и экологический контекст центральноазиатской степи. В казахском кино водоемы часто противопоставляются доминирующему степному ландшафту. Реки, озера и моря – это не просто географические объекты, а неизведанные ландшафты внутреннего мира, а также образы утраты и перехода. При этом вода выступает как медиум интроспекции и духовной рефлексии: в нескольких фильмах сцены у воды и под водой отмечают моменты личной трансформации или экзистенциальной паузы, перекликаясь с поэтической традицией в искусстве Центральной Азии. Изображение воды в казахском кино раскрывает многослойный визуальный язык, в котором сходятся экологические, исторические и философские темы.

Бриджит Пик

Бриджет Пик – выпускница программы Ага Хана по исламской архитектуре при Массачусетском технологическом институте (MIT). Ее исследовательские интересы связаны с наследием добывающих индустрий в современных художественных практиках. Вдохновляясь традицией поэтического состязания муназара, в своих недавних исследованиях она использует бинаризм как исследовательский подход, ставя под вопрос концептуальное противопоставление «жемчужной эпохи» и «нефтяного модерна» через внимание к периоду их пересечения в начале XX века. Она была ко-редактором издания Thresholds: Record (MIT Press, 2026) и писала об искусстве, архитектуре и литературе для The Markaz Review, Asymptote Journal, AGSI и других изданий.

19:00-20:00

Звуковой перформанс Ануара Калдехана «Эхо воды»

Импровизированный звуковой перформанс, вдохновленный водой как источником памяти, движения и внимания. Через меняющиеся текстуры звука, тишины и резонанса перформанс приглашает публику ощутить воду не как образ, а как живое присутствие в постоянном превращении.

Ануар Калдехан – независимый казахстанский музыкант, композитор и саунд-артист, чье творчество основано на традиционной философии кюя. Используя гитару, голос, традиционные инструменты – домбру, кобыз и сыбызгы, а также электронику и импровизацию, он сформировал самобытный музыкальный язык, соединяющий память предков и современное художественное высказывание. Его практика переосмысляет элементы казахского музыкального наследия через современные формы, исследуя атмосферу, глубокое слушание, ритуал и взаимосвязь звука, памяти и ландшафта. С 2015 года он сосредоточился на сольной и междисциплинарной практике, представляя свои работы в музеях, галереях и на площадках экспериментального искусства в Казахстане и за рубежом.

Ранее Калдехан выступал в составе группы IZ, а также основал проекты AlaKan, Anuar & "7" и YELEs. Наряду с художественной деятельностью он участвовал в исследовательских и архивных проектах, посвященных казахской традиционной музыке, включая редакторскую работу для архива традиционной музыки Tashi Folk Music Archive. Его музыка также была представлена в проекте, связанном с выставкой Dunhuang Британской библиотеки, реализованном в рамках Международной программы Дуньхуана (International Dunhuang Programme).